Baby El aprendiz del crimen (2017)

Título Original: Baby Driver

Director: Edgar Wright

Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Nira Park

Guion: Edgar Wright

Música:  Steven Price

Fotografía: Bill Pope

Montaje: Jonathan Amos, Paul Machliss

Protagonistas: Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily James, Eiza González, Jon Hamm, Jamie Foxx, Jon Bernthal

Clasificación: B-15

Gpenero: Acción

Fecha de estreno: 11 de marzo de 2017

Composición y ritmo, composición y ritmo, sigo repitiéndolo en mi cabeza como un estribillo, esa es la clave. Todo se trata de composición y ritmo toda obra que enamora pasa por un proceso creativo, tiene que estar compuesta de varios elementos y estos tienen que confluir de tal manera que sean armónicos.

Si tuviera que diseccionar una buena película diría que esta se resume en una buena historia bien contada y un sobresaliente soundtrack, composición y ritmo, y es que la música ha acompañado a las películas incluso antes de que estas tuvieran sonido.

Ambas se complementan, haciendo que simplemente ea inconcebible disfrutar algo plasmado en celuloide sin que esta no tenga una melodía, podemos quitar los diálogos pero no la música, es preferible morir.

Por eso cuando hablamos de cine también hablamos de música, hablamos de sus interpretes y sus receptores, y también de los que voy a llamar "reinterpretes"

A lo largo de nuestra breve y atareada vida llegaremos a conocer a ciertos individuos sobresalientes; su forma de ser hacen que se distingan del común denominador, son gente con un talento innato que hacen de sus gustos una de sus características mas destacadas, la música por ejemplo, a la mayoría de nosotros nos gusta oír música pero para ellos ese gusto los pone en otro nivel, ellos la re-interpretan, creo que se les conoce como tener oído musical, no necesariamente tienen que saber tocar un instrumento, para ellos el mundo entero es su instrumento de percusión, se conocen una canción al derecho y al revés y no solo hablo de la letra, conocen cada bit y pueden seguir y recrear el ritmo desde la perspectiva de cada instrumento, llevan el ritmo con cada nota y lo demuestran con alguna expresión vocal o ademán con las manos, ya sea golpeando alguna o varias superficies en el momento exacto o imitando cierta parte especifica de una canción, es un espectáculo digno de admirar, ellos así se divierten y de paso nos divierten con su concierto personal en momentos esporádicos y llenos de chispa, verlos sin duda es un deleite, es casi mágico.


1, 2, 3, 1, 2, 3 probando probando...

Baby Driver es un homenaje a esos reinterpretes, el personaje Baby (Ansel Elgort) es un crack de la música y un as del volante, su vida gira en torno a las melodías que escucha todo el tiempo; tiene un amplio repertorio de canciones guardadas en varios Ipods que utiliza de acuerdo al humor que tenga cada día.

Él vive la música y la interpreta en cualquier oportunidad ya sea caminando por la calle moviéndose al ritmo de las estrofas algo que nos recuerda al baile de Peter Parker en la nefasta tercera parte solo que mejor justificado ya que en esta el protagonista si lleva puestos los audífonos o correría el riesgo de desentonar de esta forma:

Así es como Baby elude la realidad como elude a las patrullas que lo persiguen cada que realiza un trabajo para Doc (Kevin Spacey) como piloto de escapadas siempre escuchando música.

En el nombre del amor

Si el sol se rehúsa a brillar aún te amaría, cuando las montañas se desmoronen en el mar todavía estaremos tu y yo.  Todas las grandes canciones hablan de amor, no importa el tiempo o el rostro, siempre nos referimos a el del mismo modo, ese ser es la música en sí,  lo que nos impulsa a movernos, nuestro escape de lo convencional, nuestra adicción descontrolada, por ello no podíamos no mencionarle, Debora (Lili James) genera una dulce música, es la chica ideal, la que tendrías que estar ciego y sordo para no enamorarte de ella, el talón de Aquiles perfecto de nuestro protagonista, su encuentro es casi idílico y su relación nos recuerda a muchos clásicos romances, es casi un homenaje a esas películas donde te pintan el amor como algo predestinado y trágico a la vez y esto es lo que sirve de motor a la historia.

Tempo

Con prácticamente momentos bien balanceados entre "balaceras" y clásicas baladas melancólicas, ritmos acelerados y efectos visuales muy efectivos en secuencias de acción que marchan sobre ruedas literalmente, la película se debate entre lo auditivo y lo visual haciendo que lo que se escucha concuerda perfectamente con lo que vemos, esto me recuerda a los videos que siempre quise hacer para mi canal de Youtube pero que los problemas de derechos de autor nunca me lo permitieron, en fin disculpen este desliz simplón de desahogo por mi frustración creativa, tal vez por eso me gustó tanto porque aparte de que la película nos entretiene bastante, conecta con nosotros de muchas maneras, ya sea porque nos describe perfectamente como nos sentimos cuando vamos manejando y de pronto escuchamos ese épico sólo de guitarra de Bohemian Rapsody que nos hace agitar la cabeza frenéticamente al mero estilo Waynes World, o cuando aquella canción que nos recuerda a un viejo amor en un día lluvioso suena en la radio y no nos queda más que apretujar el pecho y soltar un suspiro o como ya lo dije anteriormente un ritmo nos evoca a ese viejo amigo que hace percusiones con cuanta superficie u objeto tiene a su alcance. Todos los elementos que hacen de una película inolvidable están ahí, podremos olvidarnos de los diálogos que son muy buenos por cierto pero esas sensaciones que nos hizo sentir no esas se quedan guardadas en nuestro corazón en espera que una de esas canciones suenen de nueva cuenta y volvamos a evocar esas escenas trepidantes.

Solo para terminar remato con un se van a divertir aquí no compiten para ganar premios solo cuentan una historia para entretenernos y se basan en la música y sus personajes para ello.

Calificación: 4 Estrellas

Sucker Punch "Mundo surreal" (2011)

Título orginal: Sucker Punch

Actores: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Oscar Isaac, Carla Gugino, Scott Glenn, Richard Cetrone, Gerard Plunkett, Malcom Scott, Ronald Selmour, Kelora Clingwell, Frederique De Raucourt, Jon Hamm, Eli Snyder, Cainan Wiebe, Danny Bristol, Patrick Sabongui, John R. Taylor, Chris Nowland, Gina Garenkooper, A.C. Peterson, Revard Dufresne, Monique Ganderton, Lee Tomaschefski, Brad Kelly, Peter Bryant, Christine Willes, Michael D. Adamthwaite, Phillip Mitchell, Ian Tracey, Sean Campbell, Louise Hradsky, Arassay Reyes, Danielle Benton, Caitlin Goguen, Maiko Miyauchi, Juliana Semenova, Paula Giroday, Allie Bertram, Vicky Lambert, Caroline Torti, Chantal Hunt, Carla Catherwood, Stephanie Sy, Kathryn Schellenberg, Geneen Gorgiev, Annie Au, Tia Haraga, Hailley Caulfield, Daniela Dib, Jeff Dimitriou, John Howard, Thomas Fornataro, Antoine Baby Harry Calaway, G! Force, Nii Nortey Engmann, Gary A. Hecker

Género: Acción fantasía

Clasificación: B-15

Duración: 2 hrs.

Director: Zack Snyder

Fecha de estreno: 25 de marzo de 2011

“La vida es tan dulce que los cobardes jamás podrán saborearla”

En mi particular punto de vista veo a Sucker punch como una especie de homenaje a la femineidad desde un ángulo particularmente masculino, en este caso hablo de la visión que el director Zack Snyder tuvo en mente a la hora de realizar esta película tomando en cuenta muchos de los aspectos que a todo hombre le gusta ver a la hora de contar una historia donde el género femenino esté involucrado ¿Qué tanto de esto le funcionó? Pues eso está por verse aquí.

Ahora, si cometemos el error de verla superficialmente concluiremos rápidamente que todo en ella es un mero pretexto para admirar a un grupo de bellas chicas en un despliegue de poder femenino y escenas de acción con efectos especiales sui generis de la gama más bizarra inimaginable, como dragones persiguiendo aviones, “mechas” (robots gigantes piloteados) aplastando zombies nazis que en lugar de sangre sueltan vapor, samurais gigantes de piedra con chain-guns etc. etc. ¿Pero es solo eso o hay algo más? Y es que yo creo que algo no acaba de cuajar del todo como seguramente a los que ya la vieron les ha de haber parecido que la trama no tiene ni pies ni cabeza, ciertamente es bastante evidente la amplia influencia que tiene de varias películas, animaciones japonesas y conceptos actuales como el steampunk, las cuales se fusionan para darnos esta historia donde una jovencita tras la muerte de su madre y el intento de abuso de su padrastro es arrastrada a un mundo de decadencia dentro de un manicomio en donde es que conoce a las chicas que vendrán a ser sus compañeras en armas, pero cosa curiosa es que nosotros como espectadores apenas si atisbamos ese mundo dentro del nosocomio, pues inmediatamente al llegar “Babydoll” que es como se le conoce al personaje central de la trama, somos transportados a un mundo diferente pero paralelamente relacionado en el que ellas viven sometidas y obligadas a ser “bailarinas de entretenimiento” para hombres adinerados, aunque eso solo sea una fachada para prostituirlas de una forma más elegante; esto de buenas a primeras podría confundir al espectador ya que el cambio es bastante radical y exponencial a medida que continua la trama así que estén preparados los que no la hayan visto, solo tienen que tomar en cuenta que el propósito de todos esos cambios estéticos en la suntuosidad y diseño estilizado tanto de los escenarios y vestuario de los personajes tiene como propósito hacerla visualmente más atractiva, pues a nadie le gusta ver a mujeres en harapos, y esa es la lógica dentro de la locura que viene a ser esta película, partiendo de esto podemos comprender bastantes cosas que nos parecerían injustificables pues después de todo esto principalmente es mero y llano entretenimiento visual.

Aunque también exista el factor analítico en el que cualquiera puede ensimismarse tratando de encontrarle un sentido más profundo a lo que ve en pantalla es ahí a donde me dirijo y pongo el dedo en el renglón para aquellos que no se conforman con la idea que se quedan después de verla o quieren prepararse y tener “Armas” antes de animarse a darle una oportunidad, pues déjenme entonces hablarles un poco de la las mujeres en la historia: Y no hablo de los personajes de esta historia en sí, sino a aquellas grandes mujeres que vienen a representar en cierta forma, desde Cleopatra, Helena de Troya hasta Marilin Monroe, cada mujer en la historia que ha buscado pelear a su manera por conseguir el poder que en sus principios fue ganado y conservando por la fuerza y la violencia, cuando las mujeres al ser el “sexo débil” se veían imposibilitadas para luchar a la par de ellos o en contra para liberarse del yugo masculino que en el caso de la película es representado por el personal del lugar del que ellas quieren salir, aunque para ello antes tendrán entrar en otros mundos aún más impactantes a fin de obtener ciertos objetos necesarios para su liberación, estos objetos son un mapa, una llave, fuego, un cuchillo y uno misterioso muy alucibo al 5 elemento, es por eso que para conseguir lo que se proponen recurren al más sutil pero no menos peligroso arte de la seducción tal y como lo han hecho y perfeccionado muchas mujeres a través de los años.

Empezando por los personajes y sus nombres:

 

Baby doll: La protagonista pero también, la más calladita, pero también la más aguerrida, experta en combate cercano con su espada es imbatible; dicen que las más serias son las más peligrosas, puede que ella sea la representación de tal lema, llega al manicomio injustamente acusada por su padrastro, y ahora corre el riesgo de que le practiquen una lobotomía, por lo que idea un plan para escapar. Su nombre hace alusión a ese conjunto entre sexy e inocente pero también la traducción literal “Muñequita” nos dice un poco de cómo podría considerársele, nada más erróneo.

Sweet pea: La más realista, osease que está en sus “seis sentidos” ya que el sexto no le falla, es hermana de Rocket y la seguirá hasta el fin del mundo aún cuando no esté de acuerdo con ella ella pues es de las pocas que se niegan al plan de Baby doll, pero aún así accede y realmente se compromete, ella está encargada de la logística y apoyo, su nombre se debe a una planta trepadora de hermosa flor, significa “Chicharo dulce”

Rocket: La joven impetuosa hermana de Sweet pea, quien desea salir de ahí tanto como Baby doll, se podría pensar en ella como la más inocente, pero en realidad es una fiera combatiente en el frente de batalla, al parecer le gusta el chocolate y vive con la carga de haberse ido de casa con su hermana siguiéndola para cuidarla, pues siente que está en deuda con ella. Su nombre significa Cohete o misil, pero creo que alude tambien a las famosas bailarinas conocidas como “Las Rockets”

Blondie: La más misteriosa de todas, no se ve mucho de su pasado, solo que es dulce y miedosa teniendo como el miedo sus motivación, simplemente es una guerrera especialista en armas subordinada de Sweet pea, interpretada sorprendentemente por Vanessa Hugens, aunque creo que el mayor misterio es ¿Por qué es morena si su nombre significa rubia? Tal vez sea una incitación a averiguarlo.

Amber: Inadaptada, la piloto que lleva a las demás a donde quieren ir en un sentido de que es la más sumisa de todas y tiene más ganas de encajar en el grupo pero siempre se mantiene al margen del grupo y del combate valiéndose de ciertos vehículos ya sea piloteando un robot de combate o un avión, o helicóptero ella está de apoyo en la retaguardia ¿Tendrá algo que ver su ascendencia asiática y ese cliché de que son unos expertos en manejo de tecnología? Su Nombre significa ámbar, la resina fosilizada utilizada en muchas joyas.

Madam Gorski: La matriarca, ella funge con dos papeles en cada mundo, en el real es la doctora que utiliza un método terapéutico un tanto ortodoxo con las chicas, en el otro mundo es la maestra de danza quien las prepara para dar un buen espectáculo a los clientes, casi como lo sería una madre para su hija, su sensualidad no ha mermado con la edad pero al ser una prisionera mas en el mundo masculino no es capaz de competir con las mas jóvenes del lugar. Ella es la que le dice a Baby doll sobre las armas que tiene para luchar por su supervivencia y ella se lo toma muy literal al imaginarse esa lucha en cada baile.

Los elementos detrás de los nombres:

Dance battle

Ahora, lo que nosotros vemos en pantalla; todo ese despliegue escenas de acción hiperrealista repletas de armas, vehículos, explosiones, golpes y acrobacias, absolutamente todo eso que se nos muestra en lugar de esos bailes eróticos que supuestamente le roban el aliento a los hombres para que irónicamente ellas puedan robarse los artículos antes mencionado, es solo la representación gráfica de esa batalla interna que existe entre  ambos sexos y de la que nosotros los hombres sabemos quiénes son las sumas vencedoras, es por ello que no nos muestran el baile en sí, si acaso unos movimientos muy sutiles al inicio de la genial canción: “Army of me” compuesta por la sirena, perdón quiero decir cantante  Bjork quien se roba la atención en la película deleitándonos con su hermosa voz, tanto que hasta parece que estemos viendo un video musical de dos horas, para quien no tenga la fortuna de conocerla ya hablaré de ella en una posterior reseña por ahora sigamos con esta. Bueno pues todos hemos visto a una mujer bailar, nos roba la atención y caemos en una especie hechizo que nos provoca, pero pocas veces tenemos la  oportunidad de ver la idealización de ese método desde otro angulo que aunque haya mencionado que es el muy particular punto de vista del director, no es el único en el que está basado y es aqui donde aprovecho para hacerun desglose de las...

Influencias

No hay nada nuevo bajo el sol y en esta obra de ficción cualquier parecido con otras no puede ser mera coincidencia.

Películas, caricaturas, Cómics, manga y anime y videojuegos:

Me vienen a la mente muchos títulos: Lolita, capitán Sky y el mundo del mañana, 300, Wachmen, Matrix, Hellboy, hasta Machete (por aquello de que un amigo asevera que una vuelta que da la chica se la copiaron a esa película) etc.

Pero también me aventuro a mencionar algunos otros ejemplos de Heroínas del cómic como estos:

 

Y animes como Sakura wars donde un grupo de chicas pelean en unos robots impulsados con vapor y que trabajan de incógnito como actrices de un teatro.

Incluso las ilustraciones de Shunya Yamashita es donde resulta más que evidente el estilo visual como pueden ver en las imágenes que hay a continuación:

Cabe mencionar el “steampunk” esa vertiente de la moda retro que impera en ciertos sectores está claramente presente en esta película para amantes de ese estilo y viene a ser bastante interesante, mayormente inspirado en la ropa de la época de la gran depresión me parece y la era del vapor, adecuado a esta época moderna, aunque en la película el steampunk se nota más en el escenario que en la ropa pues esta es más parecida a la ropa militar de los años 50 más adecuada a situaciones de combate sin dejar de lado el erotismo que irónicamente en esos tiempos estaba muy negado.

También los videojuegos hacen su aparición donde a veces parece que estamos jugando un RPG tipo Final fantasy por aquello de que viajan a otros mundos y llevan a cabo misiones para recolectar ciertos ítems

Así como cabe mencionar el “fan service” como se le conoce en Japón a toda escena dedicada al deleite del espectador en mayoría de los casos hombres

En conclusión sucker punch si me gustó, cuando vayan a verla se van a alucinar, a confundir y hasta incluso reír con la situaciones inverosímiles como el que un enemigo opte por huir colgado de la escalera de un enorme y lento dirigible que flota en medio de un campo de batalla, pero es parte de su encanto creo yo, no será la película del año, ni parecerá tan profunda como aquí la planteo, es más no se merecerá todo lo que aquí he publicado pero entretiene bastante, así que advertidos están

Calificación: 3 estrellas y media

Soy el numero cuatro (2011)

Título original: I Am Number Four

Género: Jumper, miento acción

Actores: Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Dianna Agron, Callan McAuliffe, Kevin Durand, Jake Abel, Jeff Hochendoner, Patrick Sebes, Greg Townley, Reuben Langdon, Emily Wickersham, Molly McGinnis, Brian Howe, Andrew Owen, Sophia Caruso, Charles Carroll, L. Derek Leonidoff, Garrett M. Brown, Sabrina De Matteo, Cooper Thornton, Judith Hoag, Jack Walz, Bill Laing, Beau Mirchoff, Cody Johns, Isabella Robbins

Clasificación: B-13

Duración: 1 hr. 44 min.

Director: D.J. Caruso

Fecha de estreno: 18 Febrero del 2011

Si les gustó Jumper esta les va a encantar, en lo personal no me gustó jumper pero esta si me gustó, no es nada fuera de este mundo es solo una propuesta de entretenimiento fácil, pero cuidado que la diversión no es gratis pues esta al ser inicio de una saga viene a ser como el gancho para que desembolsemos nuestro dinero a fin de que saquen la secuela y podamos saber que ha sido de los otros 4 y es que durante toda la película sientes que se vaya desenmarañar toda la trama en tan poco tiempo, así que es inevitable no pensar en la obligatoria segunda parte y hasta la tercera si es que les alcanza el presupuesto, así que ya saben de qué forma tienen que contribuir a que esto suceda no hay de otra pero no se preocupen ni se angustien seguramente habrá por ahí mejores propuestas con las que puedan distraerse mientras tanto.

Bueno supongo que quieren saber de qué va la historia, pues esta sin más ni más es acerca de un joven extraordinario que se la vive huyendo debido a que es el cuarto de los 9 elegidos que impedirán la inminente invasión a la tierra de unos seres malignos que los van eliminando uno a uno (ya han matado a los tres primeros) por cierto estos sujetos parecen sacados de un anime (Animación japonesa) de vampiros, así que tenemos al protagonista viajando por todas partes sin crear lazos con nadie hasta que cansado de esto entra a una escuela de un lugar llamado Paradise donde por azares del destino conoce a una bella joven que se vuelve su ancla en dicho lugar lo que provoca una confrontación final entre sus perseguidores y él, pero no estará solo pues a esta lucha se le unirán la número 6 y un joven del mismo instituto que se ve involucrado por cuestiones personales debido a la extraña desaparición de su padre aparentemente relacionada con ellos, y así se conforma el extraño equipo que ahora tienen como misión buscar a los otros restantes para así unir sus poderes y hacer frente a esa amenaza valiéndose de sus increíbles poderes.

Si no son muy exigentes vayan y véanla pero no esperen una historia compleja y actuaciones sobresalientes.

Calificación: 3 estrellas y media

Sería interesante que las siguientes películas se centraran en la vida de los otros como si fuesen películas independientes que al final se entremezclan solo para variar un poco y no actuar con lo que uno espera que hagan.

El aprendiz de brujo (2010)

Título original: The sorceres aprendice

Actores: Nicolas Cage, Jay Baruchel, Alfred Molina, Teresa Palmer, Toby Kebbell, Omar Benson Miller, Monica Bellucci, Alice Krige, Jake Cherry, James Stephens, Wai Ching Ho, Jason Moore, Robert Capron, Peyton Roi List, Sandor Tecsy, Marika Daciuk, Nicole Ehinger, Adriane Lenox, Ethan Peck, Manish Patel, Oscar Colon, Joe Lisi, William Devlin, Víctor Cruz, Melissa Gallagher, Parisa Fitz-Henley, Brandon Gill, Henry Yuk, Jordan Johnston, Izuchukwu Mozie, Amit Soni, Maha Chehlaoui, Adria Baratta, Rosie Moss, Ian Alda, Peyton R. List, Gregory Woo

Género: Fantasía

Clasificación: B15

Duración: 1 hr. 51 min.

Director: Jon Turteltaub

Fecha de estreno: 14 de Julio del 2010

Me tardé un poco en ver esta película, había recibido buenas críticas de ella de parte de algunos conocidos, y pues si eran ciertas aunque sin ser nada extraordinaria, logra entretener, y es que se nota bastante el sello Disney en esta producción, tan solo basta con ver la escena de las escobas que cobran vida al mero estilo del clásico protagonizado por el “ratón miguelito” “Fantasía” para ver de que hablo, y como no si la película se trata de un joven amante de la ciencia que descubre de la noche a la mañana que es un hechicero descendiente del mismísimo Merlin por lo que tiene que ser instruido por Baltazar, un gran hechicero nivel 77 (Lo recuerdo porque me gusta el 7)  a fin de salvar el mundo de un mal que acecha a la vuelta de la esquina, mal personificado por Alfred Molina, por supuesto en este tipo de películas hay romance, comicidad y efectos especiales impresionantes, ¿Actuaciones? Bastante decentes muy aparte de la de Nicolas Cage que siempre es la misma no importa qué película sea, aclaro que disfruto las películas de este actor pero a veces cansa verlo en tanta producción algo que me recuerda mucho a lo que hacen los Bichir especialmente Bruno.

Calificación: 3 estrellas y media

Parque Jurasico 3 (2001)

Título original: Jurassic Park III

Género: Ciencia ficción

Clasificación: B-15

Actores: Sam Neill, William H. Macy, Téa Leoni, Alessandro Nivola, Trevor Morgan, Michael Jeter, John Diehl, Laura Dern, Bruce A. Young, Taylor Nichols, Mark Harelik, Julio Oscar Mechoso, Sarah Danielle Madison, Sonia Jackson, Bruce French

Duración 1 hr. 32 min.

Director: Joe Johnston

Fecha de estreno: 18 de Julio del 2001

Una vez más nos encontramos de vuelta en la  isla de la fantasía donde todos tus sueños se hacen pesadillas, no es cierto ahora vengo a hablarles de la tercera parte de JP la cual venía posponiendo.

Pues bien, es bien sabido que si pasa una vez probablemente pase dos veces y si pasa una segunda vez seguramente pasará una tercera vez. Y es justo lo que pasó con Parque jurasico, pero no nos pongamos filosóficos cuando la película no se presta para eso, si bien si se presta más para un análisis científico por todo lo que se plantea en esta entrega; ¿Pudieron los dinosaurios desarrollar una inteligencia mayor a la que pudiéramos pensar?  Y lo que es más ser capaces de comunicarse por medio de un lenguaje más complejo que rugidos o simples gorjeos, si suena descabellado pero recuerden que así como había dinosaurios como el Stegosaurus que tenían el cerebro del tamaño de una nuez, también había algunas especies que tenían el cerebro grande en proporción a su cuerpo lo que da a entender a los científicos de que bien pudo tener una inteligencia superior y ¿Por qué no utilizar esta teoría en la película? Si es lo que nos gusta y nos fascina ver a estas criaturas vivas una vez más gracias a la magia del cine, siendo así solo les quedaba a los productores un pretexto para traer a las personas a la isla de nueva cuenta y que estas develen los nuevos misterios que en ella aguardan. Y es en el rescate de un niño que se encuentra el pretexto para ello siendo que sus padres angustiados recurren a una serie de engaños para convencer a un grupo de expertos entre ellos al paleontólogo Alan Grant para volar a la isla y así buscar a ese niño que por mera mala suerte quedó atrapado en ella, así se desata el comienzo de esta nueva aventura en donde de nueva cuenta tendremos a un grupo de gente corriendo por sus vidas literalmente, pero esta vez perseguidos por criaturas distintas ya que esta vez el Spinosaurio hace su aparición desde los primeros momentos en la isla, un reptil de gran tamaño con una aleta dorsal y con una mandíbula mucho más impresionante que la del T rex siendo este el cazador supremo de la isla desbancando al anterior terópodo carnívoro protagonista de la primera, y no solo en eso ha cambiado la saga que si bien no podían dejar de lado los Velociraptores, esta vez han sufrido un cambio notable, que seguramente muchos se cuestionarán ¿A qué se debió esto? Pues si bien estos tienen la morfología del hocico diferente, además de unas Protoplumas en la nuca en el caso del líder de la manada y la piel verde mas adaptada al ambiente boscoso en el que habitan, los cuales hacen pensar si se trata de una nueva especie de raptor, pero no al parecer, no es así, lo que sucede es que estos cambios obedecen a los nuevos descubrimientos realizados en la paleontología los cuales fueron implementados en la película a fin de darle un toque “más realista” a esta, ¿Un acierto o un fallo de los realizadores? Ustedes juzguen, el argumento de la película como ya lo mencione viene a ser un mero pretexto para traernos de nuevo escenas espectaculares donde los dinos y no dinosaurios como los pterosaurios nos dan nuestra buena dosis de tensión esta vez gracias a la visión de este nuevo director que se animó a dirigir la que vendría siendo la tercera pero no última entrega de la saga de JP para bien o mal de los dinofans.

Nos vemos en la cuarta parte que al parecer ya se está preparando, espero que sea en 3D tan solo ¿Imagínense dinosaurios saliendo de la pantalla?

Análisis de TRON y TRON El legado

TRON:

Género: Ciencia Ficción

Actores: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor, Peter Jurasik, Jackson Bostwick, Tony Brubaker, Loyd Catlett, Craig Chudy, Erik Cord, Vince Deadrick Jr., Michael Dudikoff, Bob Neill, Sam Schatz, Tony Stephano, Jack Manning, Ted White, Gerald Berns, Mark Stewart, Charlie Picerni, Dave Cass.

Clasificación: B

Duración: 1 hr. 36 min.

Director: Steven Lisberger

Fecha de estreno: 9 de Julio de 1982                 

TRON "El legado"

Actores Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Bruce Boxleitner, Olivia Wilde, Beau Garrett , Michael Sheen, James Frain, Anis Cheurfa, Serinda Swan, Yaya DaCosta, Elizabeth Mathis, Yurij Kis, Conrad Coates, Daft Punk, Ronald Selmour, Dan Joffre, Darren Dolynski, Steven Lisberger, Donnelly Rhodes, Belinda Montgomery, Owen Best, Matt Ward, Zoe Fryklund, Dean Redman, Mi Jung Lee, Christopher Logan, Sheldon Yamkovy, Dale Wolfe, Joanne Wilson, Catherine Lough Haggquist, Thomas Bradshaw, Shafin Karim, Rob Daly, Mike Ching, Michael Teigen, Brent Stait, Shaw Madson, Amy Esterle, Cody Laudan, Jeffrey Nordling, Christine Adams, Kate Gajdosik, Jack McGee, Dawn Mander, Edie Mirman, Aaron Toney, Kofi Yiadom, Kim Do Nguyen, Allen Jo, Patrick Sabongui, Will Erichson

Clasificación: B 15

Duración: 2 hrs. 5 min.

Director Joseph Kosinski

Fecha de estreno: 17 de Diciembre del 2010

Tuvieron que pasar muchos años para traer una secuela digna de la predecesora de las películas de ciencia ficción relacionadas con las computadoras y el mundo de la informática, cuando el Internet todavía estaba en fase de prueba y los video juegos eran tan simples y básicos como el Pacman, mucho antes de MATRIX, TRON vino a plantear la posibilidad de mundos existentes dentro de la red, mundos a los que de ser posible el hombre pudiera acceder ya no a través de un medio físico como una computadora o periféricos externos como pantallas, teclados o mouse,

sino más bien como usuario dentro del  mismo sistema con el que interactuaría de manera directa y en tiempo real, sin las limitantes que presupone el mundo físico, pues desde que el hombre sueña ha tendido a cumplir cada una de las metas que se propone, por eso conquistó el mar tanto en la superficie como lo profundo de los océanos, voló por los cielos y él en el espacio vio alcanzada su última frontera, ¿Pero qué hay del mundo cibernético? ¿No sería esa la última frontera? ¿Qué pasaría si lográramos viajar a este mundo?  ¿No sería eso asombroso? Imaginen las posibilidades, es por esto que TRON la película fue toda una revolución no solo en cuanto a efectos especiales e historia, sino al planteamiento de otro sueño en la lista de a humanidad, tal vez suene exagerado de mi parte pero a los hechos me remito bien lo plantearon Da Vinci y Julio Verne, pero de esto hablaré más adelante por ahora volveré al tópico de lo que fue la aportación de TRON a la industria del cine propositivo, pues está más que claro que después de TRON le siguieron cintas como Toy story, luego Matrix y Reboot esa primera serie animada 100% hecha con gráficos por computadora que copiaba la primicia de TRON en cuanto a la interacción de los usuarios y los video juegos visto desde el otro lado de la cerca; esos son solo algunos ejemplos de propuestas que revolucionarían las formas de contar historias, ese en si fue el verdadero legado de TRON.

¿Pero en sí que es TRON? Pues de eso voy a hablarles a continuación y por eso es que preferí juntar ambas películas en una sola reseña puesto que mis recuerdos de la primera no son tan frescos como los de la segunda prefiero hablar de ambas y así familiarizar a las nuevas generaciones que no hayan visto aún la primera y de paso retro alimentar los que como en mi caso la vimos hace muchos años que recordamos muy poco mas allá de los trajes luminosos, con esos gorritos ridículos que tuvieron a bien en cambiar en la más reciente entrega para mejorar la estética visual. Pues bien TRON se trata de como ya o mencione del mundo de las computadoras específicamente la película está basada en un video juego de aquéllos tiempos que consistía en que uno como jugador competía en una especie de torneo de lanzar discos sobre unas plataformas y después pasabas a las motos que dejaban una estela de luz (azul o roja dependiendo del bando) con la que podías obstruirle el paso a tu rival para hacerlo chocar, eso sin encerrarte con tu propia estela, de esto partió la idea de ¿Qué pasaría si esos gráficos fueran más que programas, comandos y algoritmos? Si no más bien seres inteligentes que hablan y reconocen su propia  existencia pero que se ven obligados a realizar lo que los usuarios les imponen y además ¿Qué sucedería si un usuario entrara en ese mundo y compitiera cara a cara con ellos? Pues de eso se trata  TRON 1 y TRON 2 pero más que eso creo que TRON se trata de la conquista de los sueños, no por nada Disney tiene los derechos, ya que si en algo se caracteriza esta casa productora es de fomentar el mensaje de que los sueños por muy descabellados que suenen, pueden ser alcanzados incluso superados o ya como último recurso plasmados de alguna forma y así transmitidos para que otros con el tiempo puedan llevarlos a cabo, así lo hicieron Da Vinci con los planos de su máquina voladora o Julio Verne con libro donde contaba como con un mega cañón se podría disparar una bala tripulada directo a la luna, y esa también se puede considerar una forma de dejar un legado. Y como dato curioso es en esta secuela que se hace mención de dicho profético autor cuando en el mundo alternativo el protagonista se encuentra con una biblioteca con muchos libros que parecen muy viejos y contrastando con el ambiente cibernético del lugar junto con otros grandes autores de la humanidad se encuentra Julio Verne precisamente, como un recordatorio de que el conocimiento tiene un propósito básico y fundamental y es perpetuar las ideas e impulsarlas, pues mientras que la primera parte de TRON se trataba de la lucha por conservar ese sueño, en la segunda parte se veía la forma de compartirlo con otros, y en este caso queda bien representado en el legado de un padre hacia su hijo.

Ahora bien en el aspecto visual ambas cintas destacan por ser muy llamativas y espectaculares, como solo ambas lo fueron en su respectivo tiempo, los trajes que usan dentro del juego contribuían en parte a ese propósito pues son únicos, emulando lo electrónico con líneas luminosas por todas partes a modo de circuitos en un microchip, dicho efecto era equiparable al usado en los sables de luz en Starwars y así conseguir un contraste con escenarios también de aspecto electrónico con lo que el resultado era una película que visualmente era única y los vehículos no podían quedarse atrás ya que sus diseños futuristas bien podrían haber sido inspiración para muchos de los coches y motos que existen en la actualidad o que se planean lanzar en un futuro muy cercano, motos, taques, incluso trenes, son bastante reconocibles pero adecuados al estilo de la película resultan muy espectaculares y ahora con la magia de la 3D cada uno de estos aspectos se ven asentados, mejorados exponencial mente e incluso resaltados de una forma que te roba el aliento, tan solo habría que ver las batallas en motos donde ya no solo se llevan a cabo sobre una superficie plana sino que ya son en dos niveles que se unen por medio de rampas que le agregan un factor más estratégico al juego sobre todo en cooperativo y las escaramuzas aéreas son algo digno e verse pues emociona y embelesa a cualquiera al grado de pensar: “Que maravilla es verla en 3D” vale la pena en verdad, experiencias así son las que solo en la sala del cine se pueden conseguir.

En cuanto a historia ya mencioné algunas cosas con las que ya se pueden dar una idea de como están compuestas estas dos partes pero no hay como verla para comprender la bien, pero les diré mas directamente como a esta: En ambas películas los usuarios o personas reales son digital izadas y trasportadas al mundo de las computadoras donde habitan programas que tienen forma humanoide y que compiten en un torneo donde los perdedores son borrados literalmente, así ya se imaginan lo que implica que un humano participe en estos eventos,  siendo así un hombre logra acceder a este mundo topándose con que este mundo era una tierra virgen lista para ser transformada a voluntad. Es cuando surge la situación de tener el mundo en tus manos y prácticamente se es un dios libre para crear tu mundo a tu antojo buscando siempre la perfección de ese mundo y es ahí cuando la ecuación falla pues lo que hace funcionar al mundo es el caos que impera en el pues de otro modo resulta una catástrofe.

En resumen son cintas dignas de análisis pero también para entretenerse pues están  llenas de acción y efectos visuales cautivantes que a los amantes de los videojuegos encantarán, en tanto que a los que gustan de buen entretenimiento los dejará más que satisfechos y a los que les encante la música de Daft Punk pues en la última de esta saga escucharán y verán literalmente su labor que es más que perfecta para darle ambiente a la película.

Calificaciones: 4 estrellas y media