Para quien busca segundas, terceras y hasta séptimas opiniones sean bienvenidos a este blog dedicado al séptimo arte aquí encontraran: Análisis profundos, reseñas, criticas, opiniones, sinopsis, imágenes y mucho más; hechas en su mayoría por un cinefilo frecuente cuyo objetivo aún sin lograr es ser lo más objetivo posible. Este sitio web utiliza cookies propias y de terceros para mejorar su experiencia. Si continúa navegando consideramos que acepta su uso
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jueves, 1 de noviembre de 2018
lunes, 17 de abril de 2017
¿Qué tan Mexicano es el cine Mexicano?
En mi tierra tenemos un dicho "En todos lados se cuecen habas", así que cuando nos quejamos de que hoy en día los remakes son el pan nuestro de cada día no necesariamente tendríamos que referirnos a los que se hacen solo de este lado del "muro", después de todo, todo el mundo imita a todo el mundo y los remakes son una buena forma de hacer dinero invirtiendo el mínimo esfuerzo creativo y se reduce el riesgo de fracaso, pues es algo que ya pasó por los filtros y si de algo puede presumir el Mexicano es de ser bueno para eso: apropiarse de formulas ya comprobadas que les permitan no tener que ser inventivo.
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jueves, 21 de abril de 2016
Personajes de la nueva adaptación de El libro de la selva y sus voces originales
Lamentablemente aún no hemos podido disfrutar de la versión en su idioma original de la película "El libro de la selva (2016)" aún así nos fascinó la película en su versión doblada, por lo que hicimos este articulo para mostrar algunos detalles con respecto a los actores que dieron voz a estos personajes clásicos y a las comparaciones que han suscitado con respecto al clásico animado e incluso con el libro de Rudyard Kipling. Así que si quieren enriquecer su conocimiento luego de que ya vieron la película de Jon Favreau les recomendamos este articulo que espero sea de su agrado.
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sábado, 2 de enero de 2016
Detrás de cámaras de StarWars El despertar de la fuerza

Para hacer realidad la magia del cine intervienen un sin numero de personas e incontables horas, desde extras actores, stunts mans, productores e ingenieros expertos en efectos especiales todos trabajan coordinadamente para darnos un espectáculo completo que sea captado por la lente de la cámara del director y Starwars VII El despertar de la fuerza no podía ser la excepción afortunadamente hubo quien llevó un registro fotográfico de lo que sucedía tras bambalinas.
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miércoles, 9 de diciembre de 2015
Reclamo a la campaña Antipiratería Gracias
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viernes, 19 de junio de 2015
Top de famosos Frikis
Estamos en un mundo tan globalizado que hoy en día no es de sorprender que alguien se haga famoso por su talento especial y muchas veces los que ya son famosos tienen algún talento oculto o más bien poco conocido y en esta ocasión quisimos hacer un desglose de famosos que se han declarado fans o nerds.
martes, 19 de mayo de 2015
Mad Max Furia en el camino (2015)
Mad Max Furia en la carretera
Título original: Mad Max Fury road
Director: George Miller
Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Josh Helman, Nathan Jones, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton, John Howard, Richard Carter , Iota, Angus Sampson
Genero: Ciberpunk
Clasificación: B-15
Fecha de estreno: 7 de mayo de 2015
Título original: Mad Max Fury road
Director: George Miller
Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Josh Helman, Nathan Jones, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton, John Howard, Richard Carter , Iota, Angus Sampson
Genero: Ciberpunk
Clasificación: B-15
Fecha de estreno: 7 de mayo de 2015
"El futuro pertenece a los locos" reza el slogan de la película, y veo que tiene razón, el día de hoy es una locura vivir en un mundo donde la tecnología se ha vuelto tan parte de nuestra vida cotidiana que se ha perdido la capacidad de atención y asombro, en el caso de las películas veo con tristeza que ahora se abusa de efectos especiales generados por computadora (CGI) para lograr el asombro de los espectadores y aún así hay quienes pasan dos horas mirando la pantalla de su celular prestando poca atención a lo que ocurre a su alrededor.
domingo, 2 de marzo de 2014
lunes, 10 de junio de 2013
Un momento reflexivo
"Es parte del plan" - Joker
En las películas como en la vida nada pasa sin una razón, especialmente en las películas, en las películas todo es relevante no por nada son editadas y acomodadas de tal manera que duren un tiempo estándar de 2 horas (Con sus excepciones claro) porque cada escena se reduce a lo más imprescindible para contar una historia, esto es que si por ejemplo dos personajes principales están platicando y de pronto los interrumpe un extraño, ese extrañó puede que no sea tan intranscendental, tal vez su rol sea importante, ya sea dentro o fuera de la película puede que sea incluso el mismo director de la película dando señales de que el es el que manda, el "dios" de ese universo y que puede hacerse presente en el momento que quiera porque así le parece, porque el controla todo lo que sucede en la historia, el decide quien vive, quien muere, si un insecto pasa frente a la pantalla, si lleve y deja de llover tan rápido como cayo la tempestad, cada palabra, cada reacción, hasta el más simple pase de manos sucede porque el así lo el lo quiere. No es de extrañarse el porque todos quieren ser directores.
Es por eso que cuando vean una película deben estar atentos en todo momento, ante los personajes secundarios, ellos tienen más peso en la historia del que creemos, no lleguen tarde a su función no vayan al baño, si es posible no parpadeen pues el más pequeño desliz de sus ojos puede echar abajo su disfrute de esta si es que verdaderamente quieren disfrutar de la magia del cine
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viernes, 15 de abril de 2011
Análisis del lenguaje en las películas y sus malas traducciones
He aquí algunas observaciones y curiosidades acerca del lenguaje, las traducciones, los diálogos con algunas discrepancias sobre el doblaje y subtítulos en las películas.
El medio de expresión de las películas por excelencia es el de las imágenes en movimiento, siendo que así surgió el séptimo arte; primero con el cine mudo donde era a través del lenguaje visual que estas contaban historias clásicas como las de amor que en ese tiempo eran representadas con un hombre y una mujer juntando sus mejillas con una mirada de ensoñación (ya que los besos estaban prohibidos), o terror con siluetas de sombras sobre la pared como en Nosferatu, o comedias donde un hombre y un niño huyen de un policía al estilo de Charles Chaplin, pero aún así con toda la gama de emociones que el cuerpo humano puede transmitir sin necesidad de palabras, pero aun con la excelentes gesticulaciones de los actores era indispensable acompañar a esas películas insonoras con algo de sonido por lo que se recurría a un pianista dispuesto en los cine que ejecutaba melodías improvisadas la mayoría de las veces a fin de amenizar y resaltar ciertos momentos en la trama.
El cine sonoro
Más esa necesidad de sonorizar las películas no paró ahí, ya que hubo que buscar la forma de introducir sonido real, sobre todo el de voces a fin de contar mejor las historias, mejorar la experiencia y hacerlas más realistas.
Fue entonces cuando surgió un nuevo formato de cinta mejorándolo hasta lo que conocemos hoy en día como cinta de 35 milímetros con el sonido análogo impreso directamente en la emulsión, justo al lado de la imagen, y posteriormente el sonido digital colocado específicamente entre los espacios perforados de los cuadros por donde se monta esta en el proyector, pues es ahí donde menos desgaste hay de la cinta al ser proyectada consecutivamente.
Ya desde entonces se revolucionó la industria del cine a tal grado que muchos actores y actrices se alzaron en contra de esta nueva propuesta, mientras que otros que vivían de su imagen terminaron sus carreras al ser sus voces poco agraciadas para el cine sonoro, pero el progreso ya estaba en marcha y no había vuelta atrás de forma que se tuvo la idea de que en postproducción se sustituyera la voz de los actores por los de otras personas o la de ellos mismos incluso ya sea por mera estética o para mejorar la calidad del audio, y es así como surge el doblaje ya después implementado para traducir los diálogos de una película de su idioma original a otro idioma a fin de hacerlas más accesibles al público extranjero.
El cine sonoro
Más esa necesidad de sonorizar las películas no paró ahí, ya que hubo que buscar la forma de introducir sonido real, sobre todo el de voces a fin de contar mejor las historias, mejorar la experiencia y hacerlas más realistas.
Fue entonces cuando surgió un nuevo formato de cinta mejorándolo hasta lo que conocemos hoy en día como cinta de 35 milímetros con el sonido análogo impreso directamente en la emulsión, justo al lado de la imagen, y posteriormente el sonido digital colocado específicamente entre los espacios perforados de los cuadros por donde se monta esta en el proyector, pues es ahí donde menos desgaste hay de la cinta al ser proyectada consecutivamente.
Ya desde entonces se revolucionó la industria del cine a tal grado que muchos actores y actrices se alzaron en contra de esta nueva propuesta, mientras que otros que vivían de su imagen terminaron sus carreras al ser sus voces poco agraciadas para el cine sonoro, pero el progreso ya estaba en marcha y no había vuelta atrás de forma que se tuvo la idea de que en postproducción se sustituyera la voz de los actores por los de otras personas o la de ellos mismos incluso ya sea por mera estética o para mejorar la calidad del audio, y es así como surge el doblaje ya después implementado para traducir los diálogos de una película de su idioma original a otro idioma a fin de hacerlas más accesibles al público extranjero.
Lo ideal y apropiado sería que supiéramos dominar otro idioma, por lo menos el inglés y así prescindir de estas dos incomodas opciones no tanto por los problemas visuales que supone estar leyendo subtítulos a la par de los diálogos sino porque nada supera el ver y entender una obra en su formato original ya que en el proceso de traducción se pierden muchos de los aspectos importantes de esta al haber significados tan específicos ya que no solo basta con saber y dominar el idioma sino también es necesario tener cierto conocimiento del bagaje cultural que viene detrás de una frase o palabra dicha en la película que de otro modo pasa desapercibido debido a las variaciones entre un idioma y otro el sentido original anulando automáticamente la oportunidad de entender lo que en realidad se está tratando de decir, siendo así los traductores la tienen muy difícil.
- No deberías esconderte de mí - A lo que ella le contesta:
- ¿Quién se está escondiendo idiota?
Pero lo que en realidad pasó con el dialogo original es que ella no le llamó “Idiot” en inglés sino más bien le llamó “Dickhead” otro insulto norteamericano más fuerte que traducido al español vendría significando algo así como: “Cabeza de pene” haciendo alusión al casco que porta dicho personaje sin duda alguna tiene una forma más o menos parecida a “eso” precisamente.
Como ahora entenderán yo cuando vi esa escena no pude más que reírme ante ese chiste visual que seguramente hasta el encargado de subtitular la película pasó por alto o simplemente censuró a propósito para hacerla más “familiar” al público sacrificando el factor humorístico de esta escena.
Y así como ese hay muchos ejemplos, algunos referentes al doblaje en las películas extranjeras y sus problemas a la hora de traducirlos, como el de “Colorín colorado este cuento no ha acabado” por dar otro ejemplo, en la escena de las brujas atacando la casa de los siete enanos uno de ellos dice: “Muéstrame lo que tienes bruja”, que en inglés en realidad era “Show me what you got witch” aludiendo a aquella frase peyorativa dicha por cierto tipo grupo de gente del llamado gueto en estados unidos: “Show me what you got bitch” y justamente del doblaje en las películas es que quiero ahondar más pues si bien soy de los que aseguran que el doblaje mexicano es uno de los mejores a nivel nacional esto en cuanto a doblaje se refiere si considero inapropiado lo que a últimos tiempos han venido haciendo con las películas animadas, cambiando frases y diálogos con el afán de sustituir bromas propias de allá por palabrería y modismos mexicanos que a veces no suelen ser adecuados.
Para ejemplo está el caso de “Rio” La cual fui a ver apenas y vaya sorpresa que me llevé con el doblaje, ya que este está sobre cargadísimo de modismos propios del Distrito federal y zonas aledañas, esto no sería un problema si esa versión se quedara ahí pero la cuestión es que esa es la misma versión que es distribuida por todo México y temo que en países hispano parlantes del continente americano algo que resulta bastante desconcertante para quien no es oriundo de esa zona de México pues ¿Como espera uno que se sienta el ambiente de Rio de Janeiro si durante toda la película oímos a los personajes hablando cual "chilangos", de alguna colonia o barrio del Distrito federal?, simplemente inconcebible ya desde “Los increíbles” venía quejándome de este fallo en el doblaje pero con RIO sí que "se volaron la barda" con frases y palabras como “No veo ni maíz paloma”, “Changoleon” o “yo les di baje” o el chiste del “Niño huevón” de mal gusto por cierto, entre otras muchas que la verdad me distraían bastante haciéndome preguntar a media película si en verdad estaban en Brasil.
Si no la han visto prepárense para ver un producto tan alterado de su versión original que resulta imposible de disfrutar en su totalidad, sea esto mi reclamo a los encargados de autorizar esos cambios, entiendo hay que ser flexibles en algunos casos dado que muchas bromas anglosajonas están basadas en su cultura, si es válido alterar algunas cosas, no niego que me causan gracia algunas de esas adaptaciones pero siempre y cuando sea para mejorar el disfrute de la película como fue el caso de la participación de Eugenio Derbez como la voz de burro en Shrek.
Por ejemplo en la segunda parte con su chiste de Paquita la del barrio y el arbusto que se le parece cuando en realidad era de Shirley Bassey una famosa cantante de Estados unidos muy poco conocida por este lado, en estos casos si es válida una alteración de ese tipo si el producto resultante mejore la experiencia de ir al cine.
“Me dejan hacer casi todo lo que yo quiero con los diálogos del burro y creo que por esa razón ha tenido muy buena recepción en el público latinoamericano. En general, pienso que el burro es un animal representativo de lo mexicano y con esa intención es que hago el doblaje”
Por eso siempre verán el mismo tipo de subtítulos en las películas a diferencia de los llamados fansubs que sin ninguna restricción gente común pero con cierto manejo del lenguaje extranjero y de la tecnología actual se dedica a subtitular ilegalmente obras extranjeras que debido a restricciones legales de derechos de autor (especialmente animes) no son factibles para su exhibición lejos de su país de origen a fin de hacerlos accesibles al publico extranjero, el problema es que abusan de la tecnología y utilizan subtítulos poco ortodoxos como de distintos colores (uno por cada personaje que usualmente coincide con el color de pelo) y letras estilizadas que difícilmente se pueden leer.
Subtitulaje excepcional
Piratería
Ahora de la piratería ni hablar aquí sí voy a dejar de lado la subjetividad y si diré que no hay perdón divino para lo que estos malvivientes, dejando de lado el que no se ven bien, que luego se traban haciendo que no podamos terminar de verlas, que la economía del cine y del país se viene a pique por todo lo que provoca el comercio ilegal de esos productos que la gente inconsciente consume y luego se queja de lo mal que va el país, señores si tienen un poco de aprecio por el arte no compren piratería, para que no vean algo afectará considerablemente su apreciación, sobre todo cuando las traducciones son tan pésimas que incluso llegan a cambiar todo el final de una gran película al traducir mal o incluso a no traducir muchos de los diálogos de esta, si bien yo no soy de los que van y compran piratería, si he llegado a ver algunas películas así aunque no me enorgullezca, vi por ejemplo lo que le hicieron a “300” y no pude más que indignarme ante tal sacrilegio, afortunadamente yo ya la había visto en el cine con anterioridad, y debido a esto pude hacer una comparación entre ambas y si hay una gran diferencia evidente y es que hasta era risible los errores tan estúpidos que cometían los traductores piratas como el confundir “We march” con “We match” o Traducir “Suenen las trompetas” a la poderosa frase: “Come and get them” (Vengan por ellas) dicha por Leonidas en respuesta a la orden de entregar sus armas y rendirse, “Suenen las trompetas” fue lo que pusieron solo porque en la siguiente escena salía un soldado tocando una trompeta; pero donde mi indignación no tuvo limites fue con el discurso final en donde gracias a la malísima traducción a Leonidas lo hicieron pasar por un cobarde y daban a entender que todo lo que hizo fue en vano “Pobre Leonidas” recuerdo haber leído, ya de lo demás mejor ni hablemos más, creo que ya di a entender mi punto en cuanto a las traducciones piratas, simplemente no valen la pena. Claro que los traductores legales tampoco se salvan de cometer errores en este rubro, traduciendo mal o agregando frases en diálogos que no existieron, así es ¿Cuántas veces vemos escenas en donde hay un grupo considerable de gente murmurando en el fondo y leemos en los subtítulos una frase de algo que nadie dijo? O los que no se pueden ver por algunos fondos blancos muy al estilo de aquél gag humorístico de Austin Powers en que hablaban japonés con kimonos blancos donde las algunas letras se mimetizaban con partes del fondo blanco cambiándole el sentido a sus inocentes frases y haciéndolas ver no tan inocentes.
Como sea el caso entre malas traducciones y pésimos errores de doblajes el eterno conflicto de los idiomas nunca se resolverá, no digo que todo sea malo al contrario, como ya lo dije anteriormente considero al doblaje Mexicano el mejor del mundo, es bastante loable la labor que muchos actores de doblaje y gente famosa hace al prestar su voz dando lo mejor de sí para empatar las expresiones originales o al menos sustituirlas por unas semejantes, y espero que sigan mejorando porque como aquí lo he planteado hay muchas cosas en las que necesitan poner más atención y ser más considerados con el público en otros lados, porque si encuentro frustrante que hagan su trabajo pensando solo en el público capitalino y que a veces les quede mejor el tráiler que la película en sí, pues una vez que sale la película y viene la comparación nos damos cuenta lo mucho que cambia el trabajo final cuando se cambian demasiado los diálogos solo para hacerlas “más graciosas” e identificables al publico defeño mientras que los de otros estados o países “No entienden ni maíz paloma” como dijera aquel perro en la película “Rio” o también cuando contratan a actores famosos para darle más empuje a la película pero que no siempre funciona pues las voces no coinciden con el personaje que interpretan y que para colmo le meten clichés de su cosecha a fin de hacer sus voces distinguibles para la audiencia sacrificando por momentos la personalidad del personaje que están doblando.
A los encargados de doblaje les pido su consideración y al público en general les sugiero que aprendan inglés por lo menos, para que luego no les pase lo que a Lopez Doriga con su Juay de rito, claro que se puede aprender no es necesario pagar cursos carísimos es solo cuestión de acostumbrar el oído al idioma y nada mejor que las películas para eso pues son una fuente de aprendizaje en ese aspecto, es solo cuestión de que paren bien el oído y asocien con los subtítulos desplegados en pantalla y si es necesario que la vean más de una vez adelante, no digo que aprenderán en su totalidad pero es un buen apoyo si lo complementan con otros estudios.
Bueno pues eso es todo por ahora ya nos estaremos viendo en otra publicación “see ya”
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