El cisne negro (2010)

Actores: Natalie Portman, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder, Vincent Cassel, Benjamin Millepied, Ksenia Solo, Kristina Anapau, Janet Montgomery, Sebastian Stan, Toby Hemingway, Sergio Torrado, Mark Margolis, Tina Sloan, Abe Aronofsky, Charlotte Aronofsky, Marcia Jean Kurtz, Shaun P. O'Hagan, Christopher Gartin, Deborah Offner, Stanley Herman, Michelle Rodriguez Nouel, Kurt Froman, Marty Krzywonos, Leslie Lyles, John Epperson, Arkadiy Figlin, Timothy Fain, Sarah Lane, Liam Flaherty, Patrick Heusinger.

Género: Thirller

Clasificación: B-15

Duración: 1 hr. 50 min.

Director: Darren Aronofsky

Fecha de estreno: 3 de Diciembre del 2010

“La única persona que se interpone en tu camino eres tú”

A medida que uno retrasa algo mayor es la expectativa que se genera, en el caso de esta película si generó mucha expectativa desde antes de la entrega de los Oscares incluso, en mi caso personal mi expectativa se vio acrecentada mucho más si tomamos en cuenta que más de tres semanas de su estreno yo seguía sin poder ir a verla en una sala de cine como es debido, entre unas de las razones que recuerdo que me llevaron al extremo de posponer mi contemplación de esta película fue por supuesto la falta de tiempo en cuanto a disponibilidad de mi y de los horarios y en últimas instancias el que se me hiciera 45 minutos tarde para verla y luego que en mi día de descanso me quedara dormido en pleno día pero como no podía retrasar más lo inevitable tuve que ir a verla en su última función ese mismo día, ahora si ya pueden quitarla de la cartelera no me importa porque ya la vi al fin ¿Pero qué? ¿Ustedes aún no? ¿Pues que están esperando? Aunque la pregunta correcta sería: ¿Valió la pena la espera y lo que gasté en esa salida? Yo creo que sí, si bien no es una película que al final me dejara con la idea de que es una de mis favoritas de todos los tiempos, considero que tendría que estar muy metido en el rollo del ballet, la música clásica y la psicología para otorgarle la calificación perfecta, pero como soy solo un simple mortal mi contemplación primordial de esta obra fue por simple gusto y debo decir que me sorprendí a mi mismo tratando de recordar si alguna vez bostecé en el transcurso de la proyección sobre todo tomando en cuenta que me devoré un baguette completo y un vaso mediano de refresco, por aquello de que da sueño después de comer pero como yo ya me había dormido con anterioridad no tuve problemas en poner toda mi atención a la trama. Bueno pues si bien fue por mero amor al arte que quise verla, bien vale la pena hacer un análisis profundo de esta película tan controversial, creo que se lo merece así que sin más preámbulos  vayamos pues a lo que nos concierne, advierto que es mucho por lo que pido paciencia y pues a leer se ha dicho.

El cisne negro, es un thriller psicológico bien escrito en donde una bailarina cuyo sueño es interpretar el lago de los  cisnes… blablablá la verdad no me interesa mucho hablar de la historia como si fuese un aburrido resumen a estas alturas ya habrán leído o escuchado algo al respecto o lo que es más ya la habrán visto y no tendría caso, sino más bien de lo que me quiero enfocar es en los elementos que la componen haciéndola un deleite audiovisual, llena de intriga y suspenso erotismo y hasta terror incluso, pero no solo eso también quiero profundizar en la obra en la que está sustentada la trama principal. El lago de los cisnes de Tchaikovski que curiosamente no fue muy aceptada en sus primeras interpretaciones, catalogada como un fracaso por los críticos de su época, dando a entender que la obra estaba fuera de su tiempo, como muchas obras incomprendidas que ahora ya son clásicos. Y por eso seguramente ya saben que la historia de esta es interpretada por bailarinas y bailarines que a lo largo de cuatro actos por medio de coreografías, música clásica y bailes gráciles que ejecutan siempre de puntas y giran como si el mundo fuera el que girara más rápido y no ellos, así van narrando la obra acto por acto con ese lenguaje en donde simplemente sobran las palabras y la mente interpreta claramente lo que en voz de Natalie Portman resumen la historia cuando en determinada escena ella dice: “Es acerca de una joven que es transformada en un cisne y cuando el príncipe se enamora de la persona equivocada ella se sacrifica” Haciendo alusión a la variante de uno de los desenlaces más trágicos que tiene la obra al final del último acto y que es tomada para la película. Y es hablando precisamente de las palabras que esta película destaca por la ausencia de diálogos extensos simplemente el guion se desenvuelve en pequeños compases y dice mucho con solo muy pocas palabras a diferencia de mi evidentemente que voy a desenmarañar todo lo que pueda rescatar de mi mente con respecto a los detalles en esta producción, detalles. entre los cuales empezaré por los más evidentes como la dicotomía del blanco y el negro claros representantes del la bondad y la maldad respectivamente, esto es algo curioso puesto que últimamente me he enfrascado en la disertación de estos dos aspectos siempre presentes en el ser humano y sus devenires sean reales o ficticios, pongo de ejemplo mi entrada de la película “Megamente” y mi más recientemente análisis de “El rito” sin duda ambas películas totalmente diferentes una de la otra pero aunque una esté enfocada mas a la vertiente filosófica y la otra a la espiritual en esencia vienen siendo la misma disyuntiva de siempre, pero me olvidé un aspecto importante, el psicológico y es precisamente con el cisne negro que veo la oportunidad de ahondar en el tema pues de eso es lo que trata exactamente este film, de la batalla interna de ambas partes, librada desde lo más profundo del subconsciente y atención estudiantes y estudiosos en la rama de la psicología, no soy experto en la materia, mis conocimientos apenas abarcan a saber  lo que es un trastorno de la personalidad y una disociación, pero tan solo supongamos que lo soy y que Nina es mi paciente al que tengo que psicoanalizar, después de todo hablamos de un caso ficticio basado en síntomas reales que afectan a mucha gente en menor o mayor grado, y dadas las pistas que se nos van dando a lo largo de la película podemos ir identificando cada uno de estos focos rojos que me hacen aventurarme a decir que estamos ante un caso de trastorno de personalidad dadas las pautas que se nos muestran en pantalla, con ciertas escenas y observaciones que a continuación menciono es claro ver a que me refiero:

•  Lesiones auto inducidas: El detalle de los cortes en los dedos y raspones en el omóplato, que si bien nos da a entender como si le estuvieran a punto de salirle alas, una manera poética de verlo pero en realidad denotan una frustración violenta de querer sacar todo lo malo de sí, pero sin poder hacerlo y la única forma de liberar esa tensión es haciéndose daño a sí misma en lugar de a otros.

• Deseos sexuales reprimidos: La idea muchas veces mal inculcada por muchos padres de que el sexo es malo, en este caso queda muy bien representada en esa escena donde ella se despierta y pues mejor no digo más para no arruinarles la sorpresa a quienes no la hayan visto, pero si ya la vieron entonces ya saben a qué me refiero.

• Madre (Barbara Hershey): hablando de padres, la madre en esta película parece ser la raíz de todo, pues se nota sobreprotectora, exigente, aprensiva e incluso invasora y por si fuera poco también denota que debido a una carrera prometedora en el baile que es truncada por su embarazo, hay ahí una gran frustración transmitida directamente a su hija que mejor representación de ese aspecto que con esa compulsión de pintar el rostro de su hija mientras llora me da a entender que ella se proyecta en los logros de su hija los cuales cubren sus propias fallas y carencias sin saber cuánto afectan a su hija.

• Pérdida momentánea de la realidad: La mente puede ser nuestra mejor o peor compañía dependiendo de cómo la empleemos y en esta película la realidad, su realidad se ve bastante afectada en muchas ocasiones por las visiones de que sus trastornos le provocan transportándonos a nosotros en trayecto.

• Verse a sí misma en otros: Muchas veces se nos muestra como Nina se ve a sí misma en otros especialmente en la otra bailarina (Mila Kunis) a la cual se nos muestra como la contraparte de Nina quien se siente extrañamente atraída por ser exactamente como a ella le gustaría ser o lo que el director de puesta en escena le exige que sea (Vincent Cassel)

• Vivir bajo mucha presión: La necesidad imperiosa de alcanzar la perfección representada por Beth (Winona Ryder) la anterior protagonista de El lago de los cisnes, hacen estragos en la cordura de la protagonista y detonan ciertas acciones con consecuencias autodestructivas, y es que aunque todos sepamos que la perfección es una ilusión hay quienes se lo toman muy en serio y lo dan todo por un ligero roce con lo divino. ¿vale la pena o no intentarlo? Eso ya depende de uno mismo.

En conclusión, el mensaje es este: Somos el cumulo de nuestras ideas, experiencias, de todo lo bueno y lo malo que hay en nuestro interior, lo que nos hace actuar bien o mal, nuestros sueños, deseos y miedos e incertidumbres, pero también somos la proyección de nuestros padres (si lo permitimos), porque ellos influyen directamente en nuestra formación y si negamos cualquiera de esos aspectos o los inhibimos corremos el riesgo de explotar de las maneras más viscerales como fue en el caso del cisne negro, que de manera magistral me atrevo a decir, paulatinamente surge para luego casi anunciarse con bombo y platillos, pues mientras que a lo largo de las trama solo veíamos el lado blanco dominando el carácter de Nina conforme íbamos atestiguando cada vez se iban dejando ver más atisbos de ese lado oscuro, casi como si se tratase de una metamorfosis Kafkiana, gradual y esporádica, no es sino al final cuando vemos la verdadera transformación del personaje que se despoja de sí misma y se libera de todo al dejarse ir cual cisne que vuela en la oscura noche,siendo libre al fin.

Calificación: 4 Estrellas y media